Esteban Vicente. La pintura tiene que ser pobre.

Del 11 de abril al 1 de julio de 2018 en el MACA
ESTEBAN VI

Fondos del Museo Esteban Vicente de Segovia.

Del 11 de abril al 1 de julio de 2018

HISTORIA DEL MUSEO ESTEBAN VICENTE

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, inaugurado en abril de 1998, alberga una colección de 153 obras del artista Esteban Vicente (Turégano, Segovia 1903 – Long Island, New York 2001), miembro de uno de los movimientos más importantes de la segunda mitad del siglo XX como fue el Expresionismo Abstracto Americano. Esta colección, donada generosamente por el artista, abarca toda su trayectoria artística y vital y, por tanto, es un punto de referencia fundamental para los investigadores y estudiosos interesados en la época.

El Museo está ubicado en el centro de la ciudad de Segovia, en el antiguo Palacio del Rey Enrique IV, cuya edificación se remonta al año 1455. La adaptación museográfica puso en valor los escasos restos históricos que quedaban y, para el diseño de las salas, se escogió un modelo caracterizado por la creación de espacios amplios, asépticos y austeros, que otorgan el auténtico protagonismo a las obras. El Museo conserva una capilla renacentista con artesonado mudéjar que actualmente cumple las funciones de Auditorio donde, en paralelo a la actividad expositiva, se desarrolla un ambicioso programa de actividades interdisciplinares que convierten al Museo en uno de los más importantes centros dinamizadores de la cultura de la ciudad.

HISTORIA DE UNA COLABORACIÓN

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente cuenta, entre sus fines fundacionales, con el de mostrar y difundir la obra del artista Esteban Vicente. En virtud de ello, organiza exposiciones con fondos de su propia colección permanente, para ser presentados en otros foros. Con este fin surge Esteban Vicente. La pintura tiene que ser pobre, una selección de 52 obras que, dependiendo del lugar de acogida de la muestra, variará para adaptarse a los espacios.

En esta ocasión se establece una colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), institución afín al Museo Esteban Vicente, en tanto que contempla entre sus funciones, con la de promover la programación de exposiciones temporales que complementan la visión y estudio del arte contemporáneo. Además, las colecciones que componen los fondos del museo constituyen un panorama único para acceder a la historia del arte del siglo XX. El compromiso del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante es convertirse en un centro de referencia para la actividad cultural y creatividad de la ciudad.

Esteban Vicente vuelve, con esta colaboración, a una de las zonas de España en las que estuvo antes de su marcha a EE.UU. Pues desde el año 1922, fueron varios los veranos del artista en Levante donde consolidaría su amistad con artistas como Ramón Gaya, Bonafé, Pedro Flores, etc., y de las que surgieron maravillosas acuarelas y pequeños óleos cuya principal característica sería la captación de la luz, elemento clave de sus composiciones de madurez.

ESTEBAN VICENTE

La pintura tiene que ser pobre

El título de la exposición Esteban Vicente. La pintura tiene que ser pobre hace alusión a un texto escrito por el artista, originalmente en inglés "Painting shoud be poor" que nos habla sobre el proceso de creación de una obra de arte y sobre el significado de su pintura. La muestra comprende una selección de 27 obras de la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente que permite hacer un recorrido por la evolución del artista en sus diferentes etapas creativas.

Esteban Vicente se forma en España, cerca de los postulados de la Escuela de París y de los poetas pintores de la generación del 27. En 1936 marcha a EE.UU y se instala en Nueva York adscribiéndose a la corriente del expresionismo abstracto. Desde las composiciones enmarañadas y abigarradas de los primeros 50, su pintura evolucióna, en los años 60, hacia el mayor protagonismo de las formas que ordenan al mismo tiempo la composición. En los 70 el color conquista por completo la obra y cambia el pincel por el uso del aérografo, lo que le permite atrapar la luz gracias a la saturación del color. Esteban Vicente muestra un paisaje interior reducido a color, veladuras y matices, en una búsqueda constante del color y de la luz. En los 80 y 90, la pintura de Esteban Vicente alcanza la libertad; las formas orgánicas y diversas retoman la naturaleza como tema principal en formato de gran tamaño, los colores se multiplican, la luz emana de las obras, el color es la luz.

Una búsqueda de la luz que se convierte en esencial también en la creación de Eusebio Sempere en este caso a través de la abstracción geométrica y que se percibe en el propio espacio arquitectónico del MACA. Esta exposición es fruto de la colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, instituciones afines en tanto que contemplan entre sus funciones, la de promover la programación de exposiciones temporales que complementan la visión y estudio del arte contemporáneo.

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